Bạn đã bao giờ có một ý tưởng lóe lên trong đầu, rất rõ ràng, nhưng khi cầm bút chì lại… trắng trơn? Chuyện thường thôi. Không phải ai cũng rành vẽ, càng không phải lúc nào cũng có thời gian học phần mềm đồ họa phức tạp. Thế nên, xu hướng “nhờ AI vẽ hộ” bỗng dưng bùng nổ. Và giờ đây, với ChatGPT, khoảng cách từ ý tưởng đến bức tranh hoàn chỉnh chỉ còn… một hơi thở. Khoảng 30 giây, đôi khi còn nhanh hơn. Nghe có vẻ “ảo” nhỉ? Nhưng thực ra, đó là một quy trình rất đời thường: mô tả thật rõ điều bạn muốn, chọn phong cách, tinh chỉnh vài chi tiết, bấm tạo — thế là xong!
Điều thú vị là: bạn không cần phải là họa sĩ, cũng chẳng phải biết thuật ngữ chuyên môn. Bạn chỉ cần kể chuyện. “Mình muốn một buổi chiều mưa ở Sài Gòn, quán cà phê có cửa kính mờ, ánh đèn vàng ấm và một cô gái đang đọc sách”. Cứ thế, ChatGPT hiểu, phân rã ý tưởng thành các mảnh ghép thị giác, đề xuất cách diễn đạt cho prompt, rồi trả lại cho bạn một bức tranh có thần thái đúng như tưởng tượng. Thậm chí, còn thêm vài chi tiết khiến bạn thốt lên: “Ủa, đúng cái vibe mình cần luôn!”
Prompt – “kịch bản” cho AI vẽ tranh
Dĩ nhiên, “30 giây” không có nghĩa là phép màu tức khắc cho mọi thứ. Nó là thời gian để bạn thấy bản nháp đầu tiên. Bí quyết nằm ở prompt — câu mô tả gửi cho AI. Viết prompt giống như hướng dẫn đạo diễn: bối cảnh, nhân vật, ánh sáng, màu sắc, góc máy, thời tiết, cảm xúc. Viết càng gãy gọn, càng chân phương thì AI càng đỡ hiểu lầm. Nhưng đừng căng: bạn hoàn toàn có thể bắt đầu bằng một câu đơn giản, sau đó nhờ ChatGPT mở rộng thành prompt giàu chi tiết hơn.
Bạn bảo “mình muốn tranh phong cách cổ điển” là được; phần còn lại, để ChatGPT gợi ý biến thể: “Baroque mạnh mẽ hay Impressionism mơ hồ?”, “ánh sáng Golden Hour hay neon đêm mưa?” Nghe đã thấy sướng.
Bạn thấy không, prompt không hề khó. Nó mô tả khung cảnh (phố châu Á sau mưa), ánh sáng (hoàng hôn, phản chiếu neon), ống kính (35mm cho cảm giác điện ảnh), độ sâu, mức chi tiết và tỉ lệ khung hình. Một prompt rõ ràng giúp AI “nghe lời” hơn hẳn.
Khung 5 lớp để không lạc ý
Một mẹo nhỏ: chia prompt thành các lớp.
-
Lớp 1: bối cảnh (thời gian, địa điểm, thời tiết).
-
Lớp 2: chủ thể (ai, làm gì, trang phục).
-
Lớp 3: phong cách (tranh sơn dầu, minh họa phẳng, anime, cyberpunk…).
-
Lớp 4: kỹ thuật (ánh sáng, ống kính, phối màu, tỉ lệ).
-
Lớp 5: cảm xúc (ấm áp, cô đơn, hân hoan…).
Cứ theo bộ khung này, bạn sẽ không bị lạc ý.
Nếu bạn đang làm thiết kế thương hiệu, lại cần hình ảnh nhất quán? Bạn có thể “khóa” một số đặc trưng: gam màu thương hiệu, phông nền, chất liệu ánh sáng. Lặp lại các yếu tố này trong nhiều prompt khác nhau, bạn sẽ có một bộ hình thống nhất.
Giữ nhất quán & thử phong cách khác nhau
Còn nếu bạn cần poster đậm chất nghệ? Tại sao không thử kỹ thuật “mượn vibe” từ các trường phái hoặc nghệ sĩ tham chiếu? Bạn không cần gọi tên cụ thể, chỉ cần mô tả tinh thần: “bút pháp mảng lớn, tương phản mạnh, nét cọ dày tạo bề mặt”, hay “đường cong hữu cơ, bố cục bất đối xứng, khoảng trống tạo nhịp thở”. AI hiểu được ngôn ngữ thị giác nhiều hơn bạn tưởng.
Bạn cũng có thể kể một câu chuyện dài bằng chuỗi ảnh liên tiếp: cố định nhân vật, tiêu cự, tông màu, tỷ lệ… rồi thay đổi bối cảnh. Kết quả là một series liền mạch như short film.
Mẹo nhỏ và lời kết
Một chút kinh nghiệm “xương máu” khi làm việc với AI vẽ:
-
Đừng tham chi tiết ngay từ đầu. Bản nháp đầu tiên nên thoáng ý.
-
Ưu tiên ánh sáng. Ánh sáng quyết định mood hơn cả.
-
Chọn tỉ lệ khung hình ngay từ đầu. 1:1 cho vuông, 4:5 cho Instagram, 16:9 cho banner.
-
Giữ “từ điển nhỏ” các cụm từ hiệu quả. Như “soft depth of field”, “pastel palette”, “cinematic still”.
-
Lặp – chỉnh – lặp. Mỗi vòng giúp bạn hiểu rõ gu hơn.
Bạn có thể hỏi: “Liệu như vậy có còn là nghệ thuật không?” Nghệ thuật vốn dĩ là cách ta kể câu chuyện của mình. Công cụ chỉ là công cụ: ngày xưa là cọ và màu, sau này là máy ảnh, giờ có thêm AI. Khi bạn biết mình muốn nói gì, ChatGPT chỉ làm nhiệm vụ rút ngắn quãng đường.
Cuối cùng, đừng quên vui vẻ. Thử vài phong cách trái gu, chơi với màu sắc, đảo góc máy. Tạo ảnh chẳng phải là một cuộc trò chuyện giữa bạn và thị giác của chính mình sao? Và khi đã có bức tranh như ý trong 30 giây, bạn sẽ thấy rào cản sáng tạo được dỡ bỏ: ý tưởng tới — bấm một cái — tác phẩm xuất hiện.
Chúc bạn có thật nhiều bức ảnh “đã mắt”, và quan trọng hơn là tìm được tiếng nói thị giác của riêng mình.
